Retrato Visceral

TITULO: Autorretrato

OLEO:

Se forma cuando se mezcla pigmentos con un aceite vegetal secante. Habitualmente es aceite de linaza, aunque también se utiliza el de nuez y el de adormidera. L a pintura se diluye con esencia de trementina, con aceites secantes y barnices.

El aceite aglutinante:
Las partículas de pigmento se quedan en suspensión en el aceite y es fácil aplicarlas con un pincel. Cuando el aceite se seca por absorción de oxigeno, y no por simple evaporación, el pigmento queda sellado en la superficie del soporte en una película seca y sólida que no puede volver a su estado primitivo.

• Aceite de linaza prensado en frio: Se refina sin utilizar calor. Es la forma más pura y por tanto la de mayor calidad para fines artisticos, pero su escasez y el alto coste hace que apenas sea empleado. Se utiliza para suavizar la consistencia de la pintura y para aumentar su brillo y transparencia.
• Aceite de linaza refinado: De uso más general tanto como aglutinante como disolvente. El proceso implica el refinado mediante presión en caliente y blanqueado del aceite con el fin de producir un aceite fino, y sin impurezas, y de mejorar su tonalidad obteniendo un color amarillo pajizo claro.
• Aceite polimerizado o "stand oil": El aceite se calienta a unos 300º, el producto resultante es un aceite muy viscoso y pesado, y que no deja marcas de pinceladas ya que posee una propiedad niveladora que produce al secarse una película lisa, como de esmalte, muy resistente. Su uso es muy recomendable, excepto como aglutinante, porque es el aceite de linaza más claro de todos ellos, porque sigue flexible con el paso del tiempo, pero es de secado más lento que otros. Es muy útil para la elaboración de veladuras y fabricación de médiums, al no amarillear.
• Aceite de linaza blanqueado y espesado al sol: Se deja el aceite expuesto al sol durante varias semanas. Los rayos del sol provocan una acción triple: el aceite se oxida, se polimeriza y además se blanquea. El aceite preparado de este modo hace que la pintura fluya más fácilmente, aumente su transparencia y hace que se seque más rápido. Es un aceite más apropiado como medio y para veladuras.
• Aceite de linaza crudo: Es un aceite excesivamente oscuro, seca lentamente y puede tener impurezas, por lo que no se utiliza para fines artísticos.
• Aceite de linaza hervido: Es un aceite cocido al que se le añade algún secativo. Tiende a oscurecer y no se suele emplear para la pintura al oleo.

Otros aceites utilizados en la preparación de los colores al óleo son:

• El aceite de adormidera o amapola: Es un aceite de secado muy lento, adecuado para los métodos de pintura directos de húmedo sobre húmedo. Tarda en secarse, entre 6 y 8 días. Lo utilizan algunos fabricantes como aglutinante para los colores claros al no amarillear tanto como el de linaza.
• El aceite de nuez: Es un aceite más fino y más claro que el aceite de linaza, con buenas propiedades secativas.

Mediums o disolventes:
Se utilizan para facilitar la aplicación de la pintura al óleo. El medio más utilizado es una mezcla de aceite de linaza y tementina, aunque tiene la desventaja de tardar mucho en secarse. Hoy en día se pueden encontrar a la venta diferentes médiums, incluyendo los novedosos medios de resinas sintéticas alquídicas, que son tan buenas o mejores que las naturales.

Soportes y preparaciones:
El soporte idoneo es el lienzo tensado y montado sobre un bastidor de madera. Aunque con una buena imprimación existen otros soportes como: madera, cartón, papel, metal, piedra.
La imprimación se divide en dos etapas:

1. El apresto de cola: La aplicación de la cola a la tela permite una mejor adherencia de la base posterior o fondo y permite proteger el lienzo de los efectos perjudiciales de la oxidación. La mejor cola es la de residuos de pieles secas y huesos: cola de conejo. Esta cola se presenta en pastillas sólidas o gránulos, que deben dejarse en remojo de 12 a 24 horas como mínimo. Es muy importante la proporción entre cola y agua, para lienzo se recomienda entre 40-80 gramos por un litro de agua. Mayor cantidad puede producir resquebrajamientos. Para tabla suele ser 90-160 gramos por un litro de agua. La cola en remojo adquiere una sonsistencia gelatinosa. Se pone entonces al "baño maría", sin que nunca llegue a hervir. La cola se aplica en caliente.
2. La aplicación del fondo o base:

• La base de gesso: Es una mezvla de 1 parte de Blanco de España con 1 parte de cola. Se debe aplicar 3 o 4 capas, con un lijado entre cada una de ellas. Como cada capa no tarda más que unas pocas horas en secarse, la base puede estar lista en uno o dos días.
• La base de aceite: Se hace con 6 partes de trementina, 1 parte de aceite de linaza y algo de blanco de plomo. Hay que mezclar la trementina con el aceite y echar la mezcla sobre el pigmento blanco hasta que el conjunto alcance la consistencia de una crema espesa.
• Base de emulsión o de media creta: Se necesita 1 parte de cola, 1/2 parte de aceite de linaza crudo, 1 parte de Blanco de España y 1 parte de óxido de zinc. Tiene la ventaja de que se seca en un tiempo razonable, y que sirve tanto para tela como para tabla.

Pincelada Impresionista

TITULO: Cuatro detalles de paisajes

Temple al huevo

TITULO: DESPUÉS DE LA TORMENTA

 El temple:

Se conoce como pintura al temple la que se emplea como aglutinante una emulsión.
Una emulsión es una mezcla de agua con sustancias oleaginosas insolubles en ella que, divididas en pequeñísimas partículas quedan en suspensión en dicho líquido. Por tanto, en una emulsión el agua se mezcla íntimamente con sustancias como, el huevo, la caseina, el aceite, las gomas, las colas ó las resinas quedando en suspensión el ingrediente oleaginoso en finas gotas en el líquido acuoso.
Cuando el agua se evapora la mezvla se seca rápidamente dejando una capa fina y dura, muy durarera, aunque no muy flexible.
Hasta el descubrimiento del óleo, toda la pintura de caballete se realizaba aplicando temple sobre tablas de madera. Cuando el óleo gano fama, el temple quedó relegado a funciones de prepintado, y los trabajos eran cubiertos con pintura al óleo. Ademas como el temple debe aplicarse sobre un soporte sólido, esta práctica se fue extinguiendo de manera gradual al tiempo que el lienzo se convertía en el soporte más popular.
Como diluyente se emplea agua ó el mismo aglutinante.

El temple al huevo
Los puristas sostienen que la yema de un huevo constituye la única auténtica emulsión del temple.
Hasta el siglo XV, era el método habitual de la pintura de tabla eur una europea. La yema de huevo proporciona una emulsión natural, que mezclada con los pigmentos y el agua destilada es un medio pictórico muy adecuado.
Tradicionalmente esta pintura ha sido utilizada en trabajos que se elaboran despacio y cuidadosamente. No se presta a los estilos pictóricos espontáneos o en los que la pintura se trabaja espesa sobre el soporte. Generalmente los colores se aplican sobre tablas rígidas recubiertas con gesso blanco absorvente, con un pincel redondo de marta o de nailon aplicando rayitas finas y delgadas.

Preparación y practica del temple al huevo
El temple se aplica sobre la superficie mezclado con algo de agua para obtener la consistencia adecuada. La intención es producir un trazo uniforme y translúcido. Si se sobrecarga el pincel se producirá una película opaca y pastosa, como si se hubiera usado gouache y no tendrá el efecto característico del temple. Ademas si se utiliza poco agua y mucha pasta corre el peligro de desprenderse y resquebrajarse.

Soportes e imprimaciones
Un soporte rígido como una tabla de madera es el más adecuado para pintar con esta técnica. Las tablas pueden ser de madera curada, de contrachapado, de tablex, de aglomerado ó bien el lienzo pegado sobre la propia tabla. Precisamente la flata de flexibilidad del soporte, hace que en el Renacimiento poco a poco se abandone esta técnica a favor del óleo sobre lienzo.
Antes de aplicar la base el soporte debe ser encolado con cola de conejo. Aplicamos por ambas caras de la tabla una buena capa de cola. De este modo reduciremos el posible alabeo de la tabla. A continuación aplicamos la base de gesso. Después de que se haya secado por completo la última capa de gesso, se le da a la tabla un acabado perfectamente liso, lijándola con lija fina.
Finalmente se frota con una muñequilla húmeda para obtener la perfección marfileña definitiva y eliminar las rayas.

La técnica en la historia
En el Renacimiento es la única técnica que se utiliza. La perfección inicial de la técnica la logra Giotto y la culminación y grado de desarrollo máximo lo representa Botticelli.
Giovanni Bellini es un caso ejemplar de lo que ocurre con la carrera profesional de casi todos los pintores de la época: Comienza a pintar con temple y termina pintando al óleo.
Un estado de transición siguió a la técnica de la yema pura, introduciendose en el proceso materiales oleosos o resinosos, apareciendo pintruas al temple de brillo resplandeciente como las de Antonello da Mssina y los pintores flamencos del siglo XV.
Con la aparición del óleo las antiguas técnicas del temple cayeron en desuso hasta que resucitaron en un pasado reciente.

Temple graso de huevo
Ya hemos visto como los puristas señalan que el auténtico temple es solo mezcla de yema de huevo y agua, tuvo su apogeo durante los siglos XIII y XIV. Pero durante el siglo XV aparecieron emulsiones de huevo con aceite que proporcionaban un acabado mas brillante. Paulatinamente los artistas experimentaron con distintos ingredientes.
Estos temples poseen cualidades intermedias entre el óleo y el temple magro. Tienen un acabado más duro y su tiempo de secado es más lento, lo que permite una mayor manipulación de la pintura, siendo, además más practicable.

Carga

TITULO: OLEAJE Y VIENTO
La carga a sido un trabajo interesante, he visto muy buenos resultados en clase a pesar de que para mi el uso de la espátula a ocasionado en algún momento mas de un problema, por otra parte al tener relieve el claro-oscuro que se le podría aplicar al cuadro seguro que deja unas texturas muy interesantes; lo malo de la poca experiencia que un servidor tiene con la espátula es que a la hora de hacer la pincelada, la frescura y la emotividad de esta pueden perderse muy fácilmente debido a la incomodidad de la herramienta.

Collage

TITULO: COLLAGE

Presento el trabajo de navidades, se trataba de introducirnos con el tema de la encarnación a traves de papeles recortados, sinceramente pienso que el tema de la encarnación tiene muchas formas de proceder a traves del color, por ejemplo las sombras no son ni mucho menos negras , y por ejemplo en el caso de esta foto las sombras aparecen reflejadas con aire verdoso por la luz de la foto, y a pesar de esto se puede conseguir muy bien el efecto deseado. Por ultimo decir que ha sido un poco pesadilla a la hora de buscar tonos asique hice un pequeño proceso creativo a partir del cual saqué todos los colores que necesitaba; fué a traves de una filtro de photosop, en concreto Vidriera, este filtro te separa las tonalidades de un mismo color por zonas.

Aqui estan los procesos creativos y ademas el material que usé para hacer el collage

Gracias a estos filtros consigues las tonalidades que necesitas por lo que solo tienes que recorta y pegar.

El problema lo he tenido en que a la hora de copiarlo la figura se me estiró demasiado, ademas el parecico no es muy agraciado, a pesar de esto la tonalidad verde de la encarnación me ha gustado mucho y me ha recordado a un recurso que se utiliza en el cine respecto al planteamiento de la escena: segun la luz que aparece en una escena determinada nos indica algo, buscando en internet encontré que por ejemplo la luz  amarilla y azul es muy usada en las peliculas de terror ya que crea un ambiente insalubre y de repulsión;
la luz roja sin encambio se usa muxo cuando hay violencia en la escena.

Acrílicos

TITULO: LAS TORRES Y EL ESPACIO

PINTURAS SINTÉTICAS:

Las pinturas sintéticas, son él mas reciente descubrimiento en el mundo de los colores para artistas, son bastantes prácticos, ya que se presentan las caracterísicas de la pintura al óleo, pero utilizando agua como diluyente, y la posibilidad de alcanzar altos niveles de tranparencia típicos de la acuarela. Además gracias a su óptima resistencia a los agentes atmosféricos, son muy utilizados en exteriores.
Tiene como aglutinante una resina acrílico. Su diluyente es el agua. Las marcas especializadas en pintura acrílicas son: Grumbacher Hyplar, Winsor & Newton y la española Vallejo.

Historia de los acrílicos:
Aunque el origen se situa en Alemania en 1901, el desarrollo de la pintura acrílica se produjo, a consecuencia de una necesidad cultural específica, por un grupo de pintores mexicanos.
Orozco (1883-1949), Siqueiros (1896-1974) y Rivera (1886-1957), queria pintar grandes murales para edificios públicos, expuestos al aire libre, a modo de inmensos carteles de propaganda. Necesitaban una pintura que secase rápidamente y permaneciera estable frente a los cambion climáticos.
A mediados de los años 30, el taller de Siqueiros en Nueva York estaba experimentando con nuevas fórmulas.
En los años 50 ya existían pinturas acrílicas en el mercado de los EEUU y los pintores expresionistas abstractos como Pollock, Rothko, Noland o Motherwell las emplearon de diversas formas.
En Inglaterra los acrílicos se introdujeron al mismo tiempo que surgía el Pop Art de la mano de pintores como Peter Blake o el gran David Hockney.

Caracteristicas generales:
Todas son polimeros, es decir una vez que se evapora el agua empleada en su aplicación, ya no tiene lugar ninguna otra acción química, formandose una película fuerte, flexible, impermeable e insoluble.
Además esto quiere decir que el artista puede añadir más pintura a una superficie completemente sellada; repintar o aplicar veladuras con absoluta seguridad.
La principal desventaja es su falta de poder cubriente. Aún cuando se utiliza en estado puro es necesario dar más de una capa de pintura si se desea conseguir un resultado auténticamente opaco.
Es resistente a la oxidación y a la descomposición química.

Soportes y preparaciones:
La mayoría de las superficies son apropiadas, con el único requisito de que tengan un "diente" adecuado y una superficie mínimamente absorbente.
En el comercio está muy extendida la "imprimación acrílica de gesso" (aglutinante acrílico más blanco de titanio), pero nosotros mismos podemos, preparar una imprimación de "gesso" con una mezcla de Alkil y Blanco de zinc.

Técnicas:

• Pintura libre: La gran variedad de posibilidades técnicas de la pintura acrílica y su fácil aplicación se presta a experimentar libremente con los distintos efectos que deseemos intentar.
• Color plano: Ya hemos señalado lo apropiado y fácil que resulta pintar composiciones de colores planos con acrílicos. Se trata de realizar una composición, donde se practique un cierto grado de abstracción tanto de color como de forma, incluyendo superposiciones, uniones, y, en general, una simplificación geométrica del modelo.

Acuarelas 2

 TITULO: Amanecer y niebla

 TITULO: Explosión en paisaje frio

TITULO: Erosión y viento

Acuarelas:

   Modo de fabricación:

1. Colocamos el pigmento sobre una plancha de vidrio y vertimos el aglutinante junto a él.
2. Con una espátula de plástico mezclamos el pigmento y la goma aglutinante.
3. Con la ayuda de otra espátula formamos una pasta. Si queda muy dura añadimos un poco de agua destilada.
4. A continuación trabajos la pasta con la moleta para asegurar que el pigmento quede bien disperso en el medio.
5. Finalmente recogemos la pasta con una espátula de plástico y la metemos en una pastilla de plástico. La dejamos secar.

Nota:
    La fórmula de la solución aglutinante es la siguiente:

• Goma arábiga en polvo: 56g
• Agua destilada hirviendo: 115cc
• Agua y miel (50%): 35cc
• Glicerina: 42cc
• Hiel de toro: 2 a 6 gotas
• Fenol al 10%: 6 a 8 gotas

Para su elaboración hay que vertir el agua hirviendo en la goma arábiga mezclandolo bien hasta su completa disolución. Si es necesario se deja reposar durante 48 horas. Los demás ingradientes se van añadiendo en el orden indicado.

Notas complementarias:
En general no se recomienda la fabricación casera de acuarelas. El producto comercial se muele en potentes rodillos. Además cada pigmento necesita una proporción distinta de aglutinante. Los mejores fabricantes han encontrado sus propias formulaciones a base de años y despues de muchos errores y tanteos.

Por otra parte es necesario conocer la función que cumple cada uno de los componentes de la solución aglutinante:

• Goma arábiga: Es la sustancia aglutinante de la acuarela, tiene un alto poder adhesivo y de cohesión. su exceso da lugar a una superficie dura y brillante. Se obtiene de las exudaciones resinosas de las acacias del Senagal.
• Glicerina y miel: La goma arábiga se hace dura y quebradiza, para contrarrestar este problema es amortiguada con un plastificante. La glicerina, la miel o el azúcar son buenos plastificantes. Estos agentes ayudan a que los pigmentos se diluyan y absorvan bien el agua, ademas impiden el craquelado de la pintura cuando seca.
• Hiel de toro: Aporta fluidez, es un agente humectante, es decir, evita el cortado de los colores favoreciendo el flujo de pintura sobre el papel y la solubilidad de la pintura durante su uso.
• Fenol: (ácido carbólico) es un conservante que impide la aparición de moho en la pintura. Desinfectante y fungicida.