GRAFFITI: ARTE O VANDALISMO

El graffiti es el resultado de plasmar letras con color en una superficie urbana, ya sea un muro, una mediana de la autopista, o un tren...

El origen del graffiti se situa en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York donde un joven, a finales de los 60, firmaba con un seudonimo por cualquier lugar por donde pasara; este joven se llamaba Demetrius un joven de origen Griego, que trabaja como cartero y se dedicaba a pintar su pseudonimo por cualquier lado TAKI 183.

"Taki 183 firmando en el metro neoyorkino"

Este joven será el precursor del grafiti, no buscaba fama ni fortuna, necesitaba el graffiti como forma de vida, no lo consideraba malo; en una entrevista concedida al new york times afirma: "Simplemente

es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie"                             





Esta liberación del alma, trajo consigo una oleada de graffiteros o escritores, que en un principio buscaban ver su firma por su barrio, un reconocimiento, ser los heroes de su portal. Al principio eran simples Taks,nombres sin relleno ni perspectiva, de una sola tonalidad, pero a medida que el boom se hizo más famoso los escritores buscaban ponerse por encima de la competencia, no por métodos violentos, sino buscando lugares descarados, donde nadie hubiera pintado su firma antes, ademas esto hizo que se empezasen a desarrollar estilos de letras.

" Como Seen pintando su firma en el cartel de hollywood, adelantandose a Bama, otro graffitero local"

Las letras al comienzo eran legibles, hasta que llego a NY un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, el cual promovio un estilo de letra alargada y muy pegada, que era dificil de leer, llamado "Brodway elegant".

 " Ejemplo de Brodway elegant"

Con la masificación del graffiti, surgió la necesidad de adaptar la firma a los espacios donde se plasmaba, Super kool 223 desarrollo el "outline" (filete o linea de borde), que perfeccionara Phase 2, dando como resultado las letras pompas.





"Super Kool 223"

"Phase 2"

Del desarrollo de las letras pompas nació, otro estilo rápido, el Throw up, o vomitados, piezas espontaneas. Otro tipo de letra son la Block letters, piezas legibles parecidas a los rotulos. Por ultimo y debido a la competitivad existente por destacar, aparece en el Bronx un estilo de gran dificultad artistica, debido a su compleja realización, llamado "Wild stile" o estilo salvaje.

" Wild Stile, realizado en el barrio neoyorkino del Bronx"

" Wild stile realizado por Hazke, en Mexico"



El graffiti en España, esta precursado por un jóven de la movida a mediados de los 80, reconocido por el nombre de Muelle, de nombre Juan Carlos Argüello.

                                                                                                                             

  

Precursor del graffiti en Madrid, no hacia piezas con relleno, simplemente plasmaba su nombre, al principio a un solo color, con el paso del tiempo y la influencia americana comenzo a hacer sombras y brillos a sus takeos.

"Muelle, situado en la calle montera de Madrid, a media altura de un edificio"

Por desgracia, Muelle tuvo problemas por pintar las calles de Madrid, y todos sus graffitis fueron limpiados por el ayuntamiento, ademas un cancer se lo llevo en 1993 a los 26 años de vida, por lo que su legado se dedico a arrancar, literalmente, la pared donde habia una firma suya para su propia colección. Hoy en dia queda uno a media altura de un edificio de la calle Montera, por el cual se ha luchado para evitar su eliminación, ya que para bien o para mal, agusto del consumidor, es un legado cultural.

Con Muelle llegó toda una elite de graffiteros amateurs, que desarrollaron su propio estilo, o, incluso en el caso de Remebe quisieron rememorarlo.



"Remebe, situado en el poligono industrial de San Fernando, Torrejon de Ardoz"







http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/05historia_spain.html

Aqui os dejo la página de donde he sacado información, la página es muchisimo más completa.

Los domingos al sol son un grupo de graffiteros de Torrejón de Ardoz, que han participado en varias ocasiones en el Urban Festibal, dedicado a modalidades urbanas como: el graffiti, el Break dance, el hip-hop...

Además de trabajos en España, tambien han realizado trabajos en Londres.

http://www.losdomingosalsol.es/

Esta es su página oficial donde podreis ver los trabajos que han realizado.

 



Proyecto para transfer

 

TRANSFER

Es un técnica donde primero se imprime un diseño ó un dibujo, a continuación se imprime el diseño en el formato que queramos, por la parte de la tinta se aplica acetato de polivinilo y se pega el diseño al soporte, esta acción debe realizarse antes de cuatro horas, antes de que la tinta se seque. Realizado esto se deja secar el acetato de polivinilo (1 día aproximadamente). Cuando este seco, usando agua templada vamos mojando el papel y quitandolo arrastrando los dedos en forma circular; hay que tener cuidado de no pasarse, y no quitar toda la tinta. Hay que tener el cuenta que el diseño saldrá invertido, ademas los colores se debilitan y debilitan. La siguiente posibilidad es la intervención de la obra a través de, acuarelas, rotuladores, oleos....

Retrato Visceral

TITULO: Autorretrato

OLEO:

Se forma cuando se mezcla pigmentos con un aceite vegetal secante. Habitualmente es aceite de linaza, aunque también se utiliza el de nuez y el de adormidera. L a pintura se diluye con esencia de trementina, con aceites secantes y barnices.

El aceite aglutinante:
Las partículas de pigmento se quedan en suspensión en el aceite y es fácil aplicarlas con un pincel. Cuando el aceite se seca por absorción de oxigeno, y no por simple evaporación, el pigmento queda sellado en la superficie del soporte en una película seca y sólida que no puede volver a su estado primitivo.

• Aceite de linaza prensado en frio: Se refina sin utilizar calor. Es la forma más pura y por tanto la de mayor calidad para fines artisticos, pero su escasez y el alto coste hace que apenas sea empleado. Se utiliza para suavizar la consistencia de la pintura y para aumentar su brillo y transparencia.
• Aceite de linaza refinado: De uso más general tanto como aglutinante como disolvente. El proceso implica el refinado mediante presión en caliente y blanqueado del aceite con el fin de producir un aceite fino, y sin impurezas, y de mejorar su tonalidad obteniendo un color amarillo pajizo claro.
• Aceite polimerizado o "stand oil": El aceite se calienta a unos 300º, el producto resultante es un aceite muy viscoso y pesado, y que no deja marcas de pinceladas ya que posee una propiedad niveladora que produce al secarse una película lisa, como de esmalte, muy resistente. Su uso es muy recomendable, excepto como aglutinante, porque es el aceite de linaza más claro de todos ellos, porque sigue flexible con el paso del tiempo, pero es de secado más lento que otros. Es muy útil para la elaboración de veladuras y fabricación de médiums, al no amarillear.
• Aceite de linaza blanqueado y espesado al sol: Se deja el aceite expuesto al sol durante varias semanas. Los rayos del sol provocan una acción triple: el aceite se oxida, se polimeriza y además se blanquea. El aceite preparado de este modo hace que la pintura fluya más fácilmente, aumente su transparencia y hace que se seque más rápido. Es un aceite más apropiado como medio y para veladuras.
• Aceite de linaza crudo: Es un aceite excesivamente oscuro, seca lentamente y puede tener impurezas, por lo que no se utiliza para fines artísticos.
• Aceite de linaza hervido: Es un aceite cocido al que se le añade algún secativo. Tiende a oscurecer y no se suele emplear para la pintura al oleo.

Otros aceites utilizados en la preparación de los colores al óleo son:

• El aceite de adormidera o amapola: Es un aceite de secado muy lento, adecuado para los métodos de pintura directos de húmedo sobre húmedo. Tarda en secarse, entre 6 y 8 días. Lo utilizan algunos fabricantes como aglutinante para los colores claros al no amarillear tanto como el de linaza.
• El aceite de nuez: Es un aceite más fino y más claro que el aceite de linaza, con buenas propiedades secativas.

Mediums o disolventes:
Se utilizan para facilitar la aplicación de la pintura al óleo. El medio más utilizado es una mezcla de aceite de linaza y tementina, aunque tiene la desventaja de tardar mucho en secarse. Hoy en día se pueden encontrar a la venta diferentes médiums, incluyendo los novedosos medios de resinas sintéticas alquídicas, que son tan buenas o mejores que las naturales.

Soportes y preparaciones:
El soporte idoneo es el lienzo tensado y montado sobre un bastidor de madera. Aunque con una buena imprimación existen otros soportes como: madera, cartón, papel, metal, piedra.
La imprimación se divide en dos etapas:

1. El apresto de cola: La aplicación de la cola a la tela permite una mejor adherencia de la base posterior o fondo y permite proteger el lienzo de los efectos perjudiciales de la oxidación. La mejor cola es la de residuos de pieles secas y huesos: cola de conejo. Esta cola se presenta en pastillas sólidas o gránulos, que deben dejarse en remojo de 12 a 24 horas como mínimo. Es muy importante la proporción entre cola y agua, para lienzo se recomienda entre 40-80 gramos por un litro de agua. Mayor cantidad puede producir resquebrajamientos. Para tabla suele ser 90-160 gramos por un litro de agua. La cola en remojo adquiere una sonsistencia gelatinosa. Se pone entonces al "baño maría", sin que nunca llegue a hervir. La cola se aplica en caliente.
2. La aplicación del fondo o base:

• La base de gesso: Es una mezvla de 1 parte de Blanco de España con 1 parte de cola. Se debe aplicar 3 o 4 capas, con un lijado entre cada una de ellas. Como cada capa no tarda más que unas pocas horas en secarse, la base puede estar lista en uno o dos días.
• La base de aceite: Se hace con 6 partes de trementina, 1 parte de aceite de linaza y algo de blanco de plomo. Hay que mezclar la trementina con el aceite y echar la mezcla sobre el pigmento blanco hasta que el conjunto alcance la consistencia de una crema espesa.
• Base de emulsión o de media creta: Se necesita 1 parte de cola, 1/2 parte de aceite de linaza crudo, 1 parte de Blanco de España y 1 parte de óxido de zinc. Tiene la ventaja de que se seca en un tiempo razonable, y que sirve tanto para tela como para tabla.

Pincelada Impresionista

TITULO: Cuatro detalles de paisajes

Temple al huevo

TITULO: DESPUÉS DE LA TORMENTA

 El temple:

Se conoce como pintura al temple la que se emplea como aglutinante una emulsión.
Una emulsión es una mezcla de agua con sustancias oleaginosas insolubles en ella que, divididas en pequeñísimas partículas quedan en suspensión en dicho líquido. Por tanto, en una emulsión el agua se mezcla íntimamente con sustancias como, el huevo, la caseina, el aceite, las gomas, las colas ó las resinas quedando en suspensión el ingrediente oleaginoso en finas gotas en el líquido acuoso.
Cuando el agua se evapora la mezvla se seca rápidamente dejando una capa fina y dura, muy durarera, aunque no muy flexible.
Hasta el descubrimiento del óleo, toda la pintura de caballete se realizaba aplicando temple sobre tablas de madera. Cuando el óleo gano fama, el temple quedó relegado a funciones de prepintado, y los trabajos eran cubiertos con pintura al óleo. Ademas como el temple debe aplicarse sobre un soporte sólido, esta práctica se fue extinguiendo de manera gradual al tiempo que el lienzo se convertía en el soporte más popular.
Como diluyente se emplea agua ó el mismo aglutinante.

El temple al huevo
Los puristas sostienen que la yema de un huevo constituye la única auténtica emulsión del temple.
Hasta el siglo XV, era el método habitual de la pintura de tabla eur una europea. La yema de huevo proporciona una emulsión natural, que mezclada con los pigmentos y el agua destilada es un medio pictórico muy adecuado.
Tradicionalmente esta pintura ha sido utilizada en trabajos que se elaboran despacio y cuidadosamente. No se presta a los estilos pictóricos espontáneos o en los que la pintura se trabaja espesa sobre el soporte. Generalmente los colores se aplican sobre tablas rígidas recubiertas con gesso blanco absorvente, con un pincel redondo de marta o de nailon aplicando rayitas finas y delgadas.

Preparación y practica del temple al huevo
El temple se aplica sobre la superficie mezclado con algo de agua para obtener la consistencia adecuada. La intención es producir un trazo uniforme y translúcido. Si se sobrecarga el pincel se producirá una película opaca y pastosa, como si se hubiera usado gouache y no tendrá el efecto característico del temple. Ademas si se utiliza poco agua y mucha pasta corre el peligro de desprenderse y resquebrajarse.

Soportes e imprimaciones
Un soporte rígido como una tabla de madera es el más adecuado para pintar con esta técnica. Las tablas pueden ser de madera curada, de contrachapado, de tablex, de aglomerado ó bien el lienzo pegado sobre la propia tabla. Precisamente la flata de flexibilidad del soporte, hace que en el Renacimiento poco a poco se abandone esta técnica a favor del óleo sobre lienzo.
Antes de aplicar la base el soporte debe ser encolado con cola de conejo. Aplicamos por ambas caras de la tabla una buena capa de cola. De este modo reduciremos el posible alabeo de la tabla. A continuación aplicamos la base de gesso. Después de que se haya secado por completo la última capa de gesso, se le da a la tabla un acabado perfectamente liso, lijándola con lija fina.
Finalmente se frota con una muñequilla húmeda para obtener la perfección marfileña definitiva y eliminar las rayas.

La técnica en la historia
En el Renacimiento es la única técnica que se utiliza. La perfección inicial de la técnica la logra Giotto y la culminación y grado de desarrollo máximo lo representa Botticelli.
Giovanni Bellini es un caso ejemplar de lo que ocurre con la carrera profesional de casi todos los pintores de la época: Comienza a pintar con temple y termina pintando al óleo.
Un estado de transición siguió a la técnica de la yema pura, introduciendose en el proceso materiales oleosos o resinosos, apareciendo pintruas al temple de brillo resplandeciente como las de Antonello da Mssina y los pintores flamencos del siglo XV.
Con la aparición del óleo las antiguas técnicas del temple cayeron en desuso hasta que resucitaron en un pasado reciente.

Temple graso de huevo
Ya hemos visto como los puristas señalan que el auténtico temple es solo mezcla de yema de huevo y agua, tuvo su apogeo durante los siglos XIII y XIV. Pero durante el siglo XV aparecieron emulsiones de huevo con aceite que proporcionaban un acabado mas brillante. Paulatinamente los artistas experimentaron con distintos ingredientes.
Estos temples poseen cualidades intermedias entre el óleo y el temple magro. Tienen un acabado más duro y su tiempo de secado es más lento, lo que permite una mayor manipulación de la pintura, siendo, además más practicable.

Carga

TITULO: OLEAJE Y VIENTO
La carga a sido un trabajo interesante, he visto muy buenos resultados en clase a pesar de que para mi el uso de la espátula a ocasionado en algún momento mas de un problema, por otra parte al tener relieve el claro-oscuro que se le podría aplicar al cuadro seguro que deja unas texturas muy interesantes; lo malo de la poca experiencia que un servidor tiene con la espátula es que a la hora de hacer la pincelada, la frescura y la emotividad de esta pueden perderse muy fácilmente debido a la incomodidad de la herramienta.

Collage

TITULO: COLLAGE

Presento el trabajo de navidades, se trataba de introducirnos con el tema de la encarnación a traves de papeles recortados, sinceramente pienso que el tema de la encarnación tiene muchas formas de proceder a traves del color, por ejemplo las sombras no son ni mucho menos negras , y por ejemplo en el caso de esta foto las sombras aparecen reflejadas con aire verdoso por la luz de la foto, y a pesar de esto se puede conseguir muy bien el efecto deseado. Por ultimo decir que ha sido un poco pesadilla a la hora de buscar tonos asique hice un pequeño proceso creativo a partir del cual saqué todos los colores que necesitaba; fué a traves de una filtro de photosop, en concreto Vidriera, este filtro te separa las tonalidades de un mismo color por zonas.

Aqui estan los procesos creativos y ademas el material que usé para hacer el collage

Gracias a estos filtros consigues las tonalidades que necesitas por lo que solo tienes que recorta y pegar.

El problema lo he tenido en que a la hora de copiarlo la figura se me estiró demasiado, ademas el parecico no es muy agraciado, a pesar de esto la tonalidad verde de la encarnación me ha gustado mucho y me ha recordado a un recurso que se utiliza en el cine respecto al planteamiento de la escena: segun la luz que aparece en una escena determinada nos indica algo, buscando en internet encontré que por ejemplo la luz  amarilla y azul es muy usada en las peliculas de terror ya que crea un ambiente insalubre y de repulsión;
la luz roja sin encambio se usa muxo cuando hay violencia en la escena.