domingo, 9 de septiembre de 2012
ilustración 2
ROBLEDO Y TOLEDANO
Dos artistas españoles, licenciados en la universidad complutense de Madrid, con su libro de cortos monitocadaver, donde aparecen todas sus historietas ganadoras de concursos, historietas poéticas y retóricas donde plantean experiencias de la vida y nostalgias, comenzaron su andadura. Hace un par de años terminaron de publicar Ken Games, una trilogia de novela gráfica, una mezcla de boxeo, matemáticas y asesinos, ambientada en París, su lugar de residencia y ganadora de la mejor novela gráfica del año. Ahora mismo estan trabajando en otro proyecto ambientado en la segunda guerra mundial, dispuesta a arrasar con todo según las críticas.
Ilustración.
FRANK FRANZETTA
Un autor caracterizado por la fuerza de sus dibujos.
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"Su personaje más caracteristico, Death Dealder"
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Este artista ha trabajado para la industria del comic tanto DC como Marvel, las dos más características del panorama, pero donde podemos ver su trabajo personal es en "La biblia" donde retrata versículos de la biblia, dotandoles del dolor la alegria o la fuerza de la escena contada.
MILO MANARA
Este autor tiene un control único sobre el erotismo de la composición, su obra maestra es "Verano indio" una trágica historia ambientada en la America colonial.
trabajo fin de asignatura
DESCUBRIENDO EL IMPRESIONISMO ABSTRACTO
Es una composición abstracta, donde he utilizado los colores primarios, (magenta, cian y amarillo) y sus respectivas mezclas, más el blanco y el negro, cambiando el valor tonal:que es la cualidad que permite distinguir un color de otro; la luminosidad:que es el grado de claridad o de oscuridad, se consigue sumando al color blanco o negro; y la saturación: el grado de pureza del color correspondiente en la medida de cuán diferente es del gris. Además a través de veladuras he creado mezclas ópticas yuxtaponiendo los colores primarios para sacar los secundarios.
Mi trabajo de fin de asignatura trataba sobre el color, este es el resultado final, una obra compuesta puramente de colores, planificando uno a uno su lugar en el cuadro atendiendo a las reglas de gama de colore análogos (ó armónicos): colores vecinos en el circulo cromático; y a la gama de colores complementarios (ó contraste): colores que se encuentran siturados enfrente en el circulo cromático.
También le he prestado atención a la gama de temperatura, teniendo en cuenta que un frio, si se encuentra al lado de un cálido, se vuelve más frio y el cálido más cálido.
jueves, 9 de agosto de 2012
Retrato a óleo con veladuras
ÓLEO
Para las veladuras el mejor aceite aglutinante es el aceite de linaza blanqueado y espesado al sol, que consiste en dejar el aceite expuesto al sol, los rayos provocan una acción triple: el aceite se oxida en contacto con el aire, se polimeriza y además se blanquea.
El aceite preparado de este modo hace que la pintura fluya más fácilmete, aumente su transparencia y hace que se seque más rápido, como habiamos visto anteriormente.
Primero se dibuja el retrato en el liezo, a continuación se pinta con acrilico marron pintando las zonas oscuras primero y extendiendo el color hacia las zonas claras. Una vez seco el acrílico, pintamos a óleo sumandole el aceite de linaza, lo que provoca que el óleo se transparente y deje ver el acrílico que esta debajo.
La técnica en la historia
La invención de la pintura al óleo se atribuye a Jan Van Eyck (1422-1441). Pero esto no es cierto en absoluto, desde el siglo VIII, el aceite se había empleado para distintos fines artísticos, lo que determino Van Eyck seguramente, fueron las cantidades precisas de aceite que cada pigmento necesita, llegando al dominio perfecto de esta técnica revolucionaria. La técnica permite volver y volver sobre los detalles solamente puede ser una técnica de secado lento como el óleo.
La técnica del óleo se dearrolla rápidamente en las excepcionales últimas obreas de Tiziano (1490-1576), al dibujo emergiendo entre amplias zonas de pintrua aplicada directamente al lienzo.
El nivel mas alto de la técnica lo desarrollan Velázquez y Rembrandt.
En el siglo XVII se crean los cánones de la técnica académica que durante los dos siguientes siglos apenas se cuestionan y que tan solo reaccionan a esta rutina algún artista genial como el caso de Goya. Es el Impresionismo el que rompe con la vieja técnica académica de mofulaciones de opacidad y transparencia, Monet, Pissarro y Cézanne fueron despreciados en un principio como embadurnadores incompetentes.
Van Gogh y Gauguin, fueron, quizás, los pintores de técnica más excéntrica de su época, demostraron que ya no existía un modo "correcto" de pintar al óleo.
Caraterísticas generales del medio
Los artistas han valorado en el óleo la lentitud del secado, lo que permitía añadir detalles, la flexibilidad de la pasta, lo que facilita el manejo, la posibilidad de hacer veladuras, y el sutil fundido de las pinceladas. Además se pueden establecer fuertes contrastes entre zonas tratadas con pintura muy diluida y zonas de pintura espesa y opaca.
Con más cuerpo, el óleo puede formar relieves sobre la superficie para captar la luz, técnica que se conoce como impasto. Otra ventaja es que los colores no varían de cuando están húmedos a cuando se secan.
La película de aceite se puede cuartear debido a la superposición de pintura magra sobre capas aceitosas. Por eso es muy importante respetar la "regla de oro" PINTAR GRASO SOBRE MAGRO.
martes, 7 de agosto de 2012
GRAFFITI: ARTE O VANDALISMO
El graffiti es el resultado de plasmar letras con color en una superficie urbana, ya sea un muro, una mediana de la autopista, o un tren...
El origen del graffiti se situa en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York donde un joven, a finales de los 60, firmaba con un seudonimo por cualquier lugar por donde pasara; este joven se llamaba Demetrius un joven de origen Griego, que trabaja como cartero y se dedicaba a pintar su pseudonimo por cualquier lado TAKI 183.
"Taki 183 firmando en el metro neoyorkino"
Este joven será el precursor del grafiti, no buscaba fama ni fortuna, necesitaba el graffiti como forma de vida, no lo consideraba malo; en una entrevista concedida al new york times afirma: "Simplemente
es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie"
Esta liberación del alma, trajo consigo una oleada de graffiteros o escritores, que en un principio buscaban ver su firma por su barrio, un reconocimiento, ser los heroes de su portal. Al principio eran simples Taks,nombres sin relleno ni perspectiva, de una sola tonalidad, pero a medida que el boom se hizo más famoso los escritores buscaban ponerse por encima de la competencia, no por métodos violentos, sino buscando lugares descarados, donde nadie hubiera pintado su firma antes, ademas esto hizo que se empezasen a desarrollar estilos de letras.
" Como Seen pintando su firma en el cartel de hollywood, adelantandose a Bama, otro graffitero local"
Las letras al comienzo eran legibles, hasta que llego a NY un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, el cual promovio un estilo de letra alargada y muy pegada, que era dificil de leer, llamado "Brodway elegant".
" Ejemplo de Brodway elegant"
Con la masificación del graffiti, surgió la necesidad de adaptar la firma a los espacios donde se plasmaba, Super kool 223 desarrollo el "outline" (filete o linea de borde), que perfeccionara Phase 2, dando como resultado las letras pompas.
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"Super Kool 223" |
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"Phase 2" |
Del desarrollo de las letras pompas nació, otro estilo rápido, el Throw up, o vomitados, piezas espontaneas. Otro tipo de letra son la Block letters, piezas legibles parecidas a los rotulos. Por ultimo y debido a la competitivad existente por destacar, aparece en el Bronx un estilo de gran dificultad artistica, debido a su compleja realización, llamado "Wild stile" o estilo salvaje.
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" Wild Stile, realizado en el barrio neoyorkino del Bronx" |
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" Wild stile realizado por Hazke, en Mexico"
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El graffiti en España, esta precursado por un jóven de la movida a mediados de los 80, reconocido por el nombre de Muelle, de nombre Juan Carlos Argüello.
Precursor del graffiti en Madrid, no hacia piezas con relleno, simplemente plasmaba su nombre, al principio a un solo color, con el paso del tiempo y la influencia americana comenzo a hacer sombras y brillos a sus takeos.
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"Muelle, situado en la calle montera de Madrid, a media altura de un edificio" |
Por desgracia, Muelle tuvo problemas por pintar las calles de Madrid, y todos sus graffitis fueron limpiados por el ayuntamiento, ademas un cancer se lo llevo en 1993 a los 26 años de vida, por lo que su legado se dedico a arrancar, literalmente, la pared donde habia una firma suya para su propia colección. Hoy en dia queda uno a media altura de un edificio de la calle Montera, por el cual se ha luchado para evitar su eliminación, ya que para bien o para mal, agusto del consumidor, es un legado cultural.
Con Muelle llegó toda una elite de graffiteros amateurs, que desarrollaron su propio estilo, o, incluso en el caso de Remebe quisieron rememorarlo.
Aqui os dejo la página de donde he sacado información, la página es muchisimo más completa.
Los domingos al sol son un grupo de graffiteros de Torrejón de Ardoz, que han participado en varias ocasiones en el Urban Festibal, dedicado a modalidades urbanas como: el graffiti, el Break dance, el hip-hop...
Además de trabajos en España, tambien han realizado trabajos en Londres.
Esta es su página oficial donde podreis ver los trabajos que han realizado.
jueves, 22 de marzo de 2012
Proyecto para transfer
TRANSFER
Es un técnica donde primero se imprime un diseño ó un dibujo, a continuación se imprime el diseño en el formato que queramos, por la parte de la tinta se aplica acetato de polivinilo y se pega el diseño al soporte, esta acción debe realizarse antes de cuatro horas, antes de que la tinta se seque. Realizado esto se deja secar el acetato de polivinilo (1 día aproximadamente). Cuando este seco, usando agua templada vamos mojando el papel y quitandolo arrastrando los dedos en forma circular; hay que tener cuidado de no pasarse, y no quitar toda la tinta. Hay que tener el cuenta que el diseño saldrá invertido, ademas los colores se debilitan y debilitan. La siguiente posibilidad es la intervención de la obra a través de, acuarelas, rotuladores, oleos....
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