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lunes, 23 de enero de 2012

Temple al huevo


TITULO: DESPUÉS DE LA TORMENTA

 El temple:

Se conoce como pintura al temple la que se emplea como aglutinante una emulsión.
Una emulsión es una mezcla de agua con sustancias oleaginosas insolubles en ella que, divididas en pequeñísimas partículas quedan en suspensión en dicho líquido. Por tanto, en una emulsión el agua se mezcla íntimamente con sustancias como, el huevo, la caseina, el aceite, las gomas, las colas ó las resinas quedando en suspensión el ingrediente oleaginoso en finas gotas en el líquido acuoso.
Cuando el agua se evapora la mezvla se seca rápidamente dejando una capa fina y dura, muy durarera, aunque no muy flexible.
Hasta el descubrimiento del óleo, toda la pintura de caballete se realizaba aplicando temple sobre tablas de madera. Cuando el óleo gano fama, el temple quedó relegado a funciones de prepintado, y los trabajos eran cubiertos con pintura al óleo. Ademas como el temple debe aplicarse sobre un soporte sólido, esta práctica se fue extinguiendo de manera gradual al tiempo que el lienzo se convertía en el soporte más popular.
Como diluyente se emplea agua ó el mismo aglutinante.

El temple al huevo
Los puristas sostienen que la yema de un huevo constituye la única auténtica emulsión del temple.
Hasta el siglo XV, era el método habitual de la pintura de tabla eur una europea. La yema de huevo proporciona una emulsión natural, que mezclada con los pigmentos y el agua destilada es un medio pictórico muy adecuado.
Tradicionalmente esta pintura ha sido utilizada en trabajos que se elaboran despacio y cuidadosamente. No se presta a los estilos pictóricos espontáneos o en los que la pintura se trabaja espesa sobre el soporte. Generalmente los colores se aplican sobre tablas rígidas recubiertas con gesso blanco absorvente, con un pincel redondo de marta o de nailon aplicando rayitas finas y delgadas.

Preparación y practica del temple al huevo
El temple se aplica sobre la superficie mezclado con algo de agua para obtener la consistencia adecuada. La intención es producir un trazo uniforme y translúcido. Si se sobrecarga el pincel se producirá una película opaca y pastosa, como si se hubiera usado gouache y no tendrá el efecto característico del temple. Ademas si se utiliza poco agua y mucha pasta corre el peligro de desprenderse y resquebrajarse.

Soportes e imprimaciones
Un soporte rígido como una tabla de madera es el más adecuado para pintar con esta técnica. Las tablas pueden ser de madera curada, de contrachapado, de tablex, de aglomerado ó bien el lienzo pegado sobre la propia tabla. Precisamente la flata de flexibilidad del soporte, hace que en el Renacimiento poco a poco se abandone esta técnica a favor del óleo sobre lienzo.
Antes de aplicar la base el soporte debe ser encolado con cola de conejo. Aplicamos por ambas caras de la tabla una buena capa de cola. De este modo reduciremos el posible alabeo de la tabla. A continuación aplicamos la base de gesso. Después de que se haya secado por completo la última capa de gesso, se le da a la tabla un acabado perfectamente liso, lijándola con lija fina.
Finalmente se frota con una muñequilla húmeda para obtener la perfección marfileña definitiva y eliminar las rayas.

La técnica en la historia
En el Renacimiento es la única técnica que se utiliza. La perfección inicial de la técnica la logra Giotto y la culminación y grado de desarrollo máximo lo representa Botticelli.
Giovanni Bellini es un caso ejemplar de lo que ocurre con la carrera profesional de casi todos los pintores de la época: Comienza a pintar con temple y termina pintando al óleo.
Un estado de transición siguió a la técnica de la yema pura, introduciendose en el proceso materiales oleosos o resinosos, apareciendo pintruas al temple de brillo resplandeciente como las de Antonello da Mssina y los pintores flamencos del siglo XV.
Con la aparición del óleo las antiguas técnicas del temple cayeron en desuso hasta que resucitaron en un pasado reciente.

Temple graso de huevo
Ya hemos visto como los puristas señalan que el auténtico temple es solo mezcla de yema de huevo y agua, tuvo su apogeo durante los siglos XIII y XIV. Pero durante el siglo XV aparecieron emulsiones de huevo con aceite que proporcionaban un acabado mas brillante. Paulatinamente los artistas experimentaron con distintos ingredientes.
Estos temples poseen cualidades intermedias entre el óleo y el temple magro. Tienen un acabado más duro y su tiempo de secado es más lento, lo que permite una mayor manipulación de la pintura, siendo, además más practicable.

Carga


TITULO: OLEAJE Y VIENTO
La carga a sido un trabajo interesante, he visto muy buenos resultados en clase a pesar de que para mi el uso de la espátula a ocasionado en algún momento mas de un problema, por otra parte al tener relieve el claro-oscuro que se le podría aplicar al cuadro seguro que deja unas texturas muy interesantes; lo malo de la poca experiencia que un servidor tiene con la espátula es que a la hora de hacer la pincelada, la frescura y la emotividad de esta pueden perderse muy fácilmente debido a la incomodidad de la herramienta.

sábado, 7 de enero de 2012

Collage



TITULO: COLLAGE

Presento el trabajo de navidades, se trataba de introducirnos con el tema de la encarnación a traves de papeles recortados, sinceramente pienso que el tema de la encarnación tiene muchas formas de proceder a traves del color, por ejemplo las sombras no son ni mucho menos negras , y por ejemplo en el caso de esta foto las sombras aparecen reflejadas con aire verdoso por la luz de la foto, y a pesar de esto se puede conseguir muy bien el efecto deseado. Por ultimo decir que ha sido un poco pesadilla a la hora de buscar tonos asique hice un pequeño proceso creativo a partir del cual saqué todos los colores que necesitaba; fué a traves de una filtro de photosop, en concreto Vidriera, este filtro te separa las tonalidades de un mismo color por zonas.

Aqui estan los procesos creativos y ademas el material que usé para hacer el collage


Gracias a estos filtros consigues las tonalidades que necesitas por lo que solo tienes que recorta y pegar.

El problema lo he tenido en que a la hora de copiarlo la figura se me estiró demasiado, ademas el parecico no es muy agraciado, a pesar de esto la tonalidad verde de la encarnación me ha gustado mucho y me ha recordado a un recurso que se utiliza en el cine respecto al planteamiento de la escena: segun la luz que aparece en una escena determinada nos indica algo, buscando en internet encontré que por ejemplo la luz  amarilla y azul es muy usada en las peliculas de terror ya que crea un ambiente insalubre y de repulsión;
la luz roja sin encambio se usa muxo cuando hay violencia en la escena.