Tinta y lejia

TITULO:Bodegón a tinta y su radiación

TINTAS
Es una técnica humeda que permite una gran variedad de efectos mediante el empleo de instrumentos muy sencillos y económicos. Todas las tintas utilizan como diluyente el agua y poseen un color intenso que se puede rebajar tanto como queramos, todas las tintas son bastante transparentes y se pueden mezclar entre sí con bastante exactitud.

Tintas resistentes al agua:
Son tintas no solubles e impermeables cuando están secas y se fabrican utilizando una base de goma laca. Son tintas densas, que se secan formando una película dura y ligeramente brillante. Las tintas resistentes al agua tienen una rápida tendencia a coagularse y por lo tanto los pinceles y las plumas deben limpiarse a conciencia una vez usadas.
Entre las mejores marcas de tintas resistentes al agua se encuentran: Winsor & Newton.
Un caso especial de tintas resistentes al agua es la conocida tinta china, es permanente y resistente, ya que sorporta reactivos químicos y ambientales más fuerte, el mejor tinta que existe. Su color negro es intenso, impermeable, nitido, indeleble, cubriente, seca rápidamente, muy estable y con el único inconveniente de su limpieza inmediata nada más terminar de dibujar. Se compone de negro humo disuelto en agua destilada y mezclado con aglutinantes como el alcanfor y la goma laca.

Tintas no resistentes al agua:
Son muy similares a la acuarela líquida, penetran y se adhieren más al papel y dan un acabado superficial mate. No contiene goma laca.
La tinta sepia o negro sepia, se obtiene del jugo de este cefalópodo. La tinta de bugalla de color marrón proviene del ácido tánico que se extrae de las agallas de las encinas ó de los robles, fijadas con goma arábiga, sales de hierro y agua, esta composición determina la corrosión del papel, y la oxidación del pigmento.
La tinta bistre se obtiene a partir del hollín de maderas carbonizadas.

MEDIOS PARA EL DIBUJO A TINTA:

Plumas:

• Plumas vegetales: bambú oriental o la caña hueva ó cálamo, su corte a bisel produce al cargarlo de tinta un trazo compacto en forma de líneas gruesas e irregulares o de manchas.
• Plumas de ave: ya sean de cisne, ganso, pavo o cuervo, producen trazos bastante fluidos, elásticos y continuos. Todas estas plumas se quedan sin tinta rápidamente y constantemente hay que recargarlas.
• Plumillas de metal: enmangadas en un palillero ó portaplumas, permite una graduación de la presión al abrir más o menos el corte del metal. Su utilización es muy directa o expresiva, a la vez que analítica y minuciosa. Hay plumillas duras que permiten trazos muy precisoso y regulares y otras más suaves que proporcionan trazos muy delicados.
• Plumas estilográficas: no admiten de ninguna manera tintas que no sean solubles en agua.

Bolígrafos:
Los bolígrafos y los bolígrafos roller suelen ser más "humedos" y desprender más tinta, con ambos suelen conseguirse líneas uniformes y monótonas. Fabricantes conocidos son Bic, Pilot o Rotring.

Estilógrafos:
Para dibujos técnicos en los proyectos de obra de ingeniería y de arquitectura. Las plumas llevan incorporado un cargador para la tinta. La tinta china negra suele ser la más utilizada, pero pueden ponerse otros cargadores de tintas de colores chinas. El soporte debe ser satinado para no desprender cargas que puedan producir obstrucciones. Se consiguen unos trazos limpios y perfectos, siempre muy controlados, agradables y de fácil ejecución, directos, rápidos y precisos.

Soportes:
El papel es el elemento idoneo para dibujar a tinta. Hay que tener en cuenta: el grosor con el respectivo gramaje la calidad superficial del grano, encolado más o menos fuerte, poroso o absorvente, el color, su opacidad o transparencia y su fabricación celulósica, de algodón o pergamino.

TÉCNICAS:

• "Dibujo a linea": Dibujo que carece de sombras, la esencia es la forma de las figuras, su estructura más elemental en términos de contornos.
• "Dibujo a pincel": El concepto es el mismo que en el caso anterior, la diferencia radica en que se utiliza el pincel y, el grado de estilización lineal es mucho mayor.
• "Rayados": La unica manera de conseguir tonos con la pluma es con rayados paralelos. Existen distintos tipos de rayados, desde el clásico cruzado multidireccional hasta los "garabatos" controlados. Es el procedimiento más propio en el trabajo con la pluma, los rayados deben seguir y adaptarse a la superficie y a la forma del objeto que describen. Los grandes artistas que han dominado esta técnica suelen evolucionar hacia unos rayados muy sueltos y enérgicos, con una gran riqueda visual de la textura final resultante.
• "Aguada": En esta técnica se combinan trazos a tinta aplicados con plumilla, ó pincel y aguadas sucesivas aplicadas con pincel. Además de aplicar agua a la tinta, aplicandola lejia produce un blanqueamiento de la misma.

Acuarelas

 TITULO: El barranco

 TITULO: La isla

TITULO: El bosque

ACUARELA:
Se forma con pigmentos muy finamente molidos, aglutinados como goma arábiga, se incluye una serie de aditivos: glicerina y azúcar, para conseguir flesibilidad y evitar el cuarteamiento, hiel de toro que favorece el flujo uniforme, y conservantes y fungicidas que impiden la aparición de moho.
La técnica se basa en la superposición de capas muy finas de lavados de colores. Así mismo al ser un medio transparente, el papel que se utilice forma parte importante de la obra. El blanco del papel siempre esta presente, lo que confiere a las acuarelas su característica luminosidad.

La técnica de la acuarela:
Es una técnica relacionada con la iluminación de manuscritos, y que desde el siglo XVIII ha gozado de una gran aceptación como técnica por multitud de artistas. Muchos la emplearon para apuntes pero hay que destacar a los artistas que la emplearon como parte esencial de su trabajo; Alberto Durero, que merece el titulo de "padre" de las acuarelas, asi como grandes acuarelistas ingleses: Paul Sandby, Turner, Cézanne o Klee.

                                                        
                                                                         "Alberto Durero"
Colores:
Una paleta básica y muy copleta sería la formada por: rojo cadmio, rojo de alizarina, amarillo cadmio, amarillo limón, azul ultramarino, azul cobalto, ocre amarillo, siena tostada, sombra tostada y gris Payne.
Soportes:
Los papeles de acuarela son fáciles de identificar por su rugosidad y su grano fino, medio ó grueso.
Guarro es de excelente calidad, tambien Canson o Rembrandt, el papel esta hecho a mano de restos de trapos de algodón o de lino y llevan una capa de cola especial para acuarela por una cara, un papel de acuarela debe ser no ácido y no amarillear.
                 Respecto al tensado del papel: el papel de acuarela se ondulará cuando trabajemos sobre él,
                 el papel se sumerge en agua y una vez bién escurrido se coloca sobre una tabla de madera.
                 Rápidamente debemos pegarlo a dicha tabal mediante cinta de papel engomado.

Además de las pinturas, el papel, un tablero y la cinta de papel engomado, el resto de material lo componen pinceles planos y redondos, pocos y buenos, por ejemplo un nº 4 y un nº 12, un pincel ancho y una paleta de plastico o aluminio, trapos de algodón, una pequeña espátula ó cuchillo, para sacar la pintura de los tubos y un bote para llevar agua.

TÉCNICAS:
Dado que las acuarelas son semitransparentes, no se pueden aplicar los colores claros sobre los oscuros. El método tradicional consiste en superponer capas de color transparente sobre el papel, comenzando por los colores claros, para ir obteniendo los tonos más oscuros.

• Técnica humedo sobre humedo: la capa de pintura se aplica sobre la precedente sin esperar a que se seque, evitando así los bordes precisos, esta técnica es parcialmente controlable, realmente los colores no llegan a fundirse, más bién se entremezclan.
• Técnica seco sobre seco: el pincel lleva muy poca agua. Se trabaja minuciosamente, creando a veces exquisitos detalles. Es muy importante la aplicación de los colores de modo rápido y seguro, para no remover la capa de abajo. En cualquier caso, en la acuarela, suele ser aconsejable no aplicar muchas capas de pintura, por obtenerse normalmente un efecto demasiado sucio.
• Acuarela y tinta: primeramente realizamos el dibujo a tinta, cuando la tinta esté bién seca, se pueden aplicar los colores, muy diluidos y bastante claros.
• Acuarela sobre esgrafiado: es una técnica muy sencilla utilizada mucho en ilustración de aplicar aguadas de color sobre sus distintas partes blancas.

café y surrealismo

 Esta pintura es una recreación surrealista donde los pensamientos están vistos de la forma mas pura que existe ya que están exentos de estética y moral, por lo que podríamos decir que es un pensamiento tan primitivo que solo encontramos las proyecciones sentimentales básicas y la pura impresión de la escena.

TITULO: El beso

SURREALISMO:
Oficialmente el surrealismo apareció en 1918, con el manifiesto surrealista, dictado por Luis Bretón, escritor frances, donde aparecen las bases para definir este termino:
                El surrealismo es: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral".

Esto quiere decir que el surrealismo le da mas peso, es más real, el pensamiento libre y puro, como los sueños, que un pensamiento depurado por la razón.

Dalí se afilió a este movimiento sobre 1938, pero debido a su metodo paranoico crítico acabo tomando su propio camino. El metodo paranoico crítico consiste en, a traves de la paranoia conectar objetos que aparentemente no tienen nada relacionado entre ellos.
Una ancdota de como se produce esta conexión se produjo cuando, Dalí, apasionado por "La costurera" de Vermeer, pidió permirso para realizar una copia para el mismo, tran un par de largas horas observando el cuadro, Dalí pintó subitamente dos cuernos de rinoceronte, entendiendo que esta figura se mostraba constantemente en la figura humana, como podemos ver en este ejemplo:

                               "joven virgen sodomizada por los cuernos de su propia castidad"
                                                                   Por Salvador Dalí

Abstracto a pastel

MULTITUZ

Pintura Abstracta:

"EL ARTE ABSTRACTO ES UNA ACTITUD CREADORA, NO UN ESTILO O UN ISMO"

Wassili Kandinsky, se pregunto de pronto a que viene esa preocupación de los pintores por representar el exterior. Regresaba una tarde de pintar al natural, cuando vio en su taller un cuadro que le pareció nuevo, que le llamó la atención. Su forma sus colores le parecian muy hermosos. Cuando encendió la luz se dio cuenta de que, sencillamente, el cuadro estaba puesto del revés. Eso no le impedia ser hermoso, pese a que desaparecía su "argumento".

El pintor Maurice Denis decia a sus compañeros: -Recordad que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en cierto orden.

¿Por qué no ha de porder librarse la pintura de esa imitación?.
Sobre todo cuando la cámara fotográfica la ha liberado de su servidumbre de testimonio. Antes, el pintor servia para dejar constancia documental de algo, la fisonomía de un hombre importante, es aspecto de una ciudad o un paisaje, el desarrollo de una batalla o de una recepción... La fotografía se encarga ahora de esa misión. El pintor queda libre para representar lo que se le antoje... o para no representarlo, para inspirarse en la Naturaleza o en la Historia, o exclusivamente en si mismo.

Wassily Kandinsky: "Acuarela", 1910