Acrílicos

TITULO: LAS TORRES Y EL ESPACIO

PINTURAS SINTÉTICAS:

Las pinturas sintéticas, son él mas reciente descubrimiento en el mundo de los colores para artistas, son bastantes prácticos, ya que se presentan las caracterísicas de la pintura al óleo, pero utilizando agua como diluyente, y la posibilidad de alcanzar altos niveles de tranparencia típicos de la acuarela. Además gracias a su óptima resistencia a los agentes atmosféricos, son muy utilizados en exteriores.
Tiene como aglutinante una resina acrílico. Su diluyente es el agua. Las marcas especializadas en pintura acrílicas son: Grumbacher Hyplar, Winsor & Newton y la española Vallejo.

Historia de los acrílicos:
Aunque el origen se situa en Alemania en 1901, el desarrollo de la pintura acrílica se produjo, a consecuencia de una necesidad cultural específica, por un grupo de pintores mexicanos.
Orozco (1883-1949), Siqueiros (1896-1974) y Rivera (1886-1957), queria pintar grandes murales para edificios públicos, expuestos al aire libre, a modo de inmensos carteles de propaganda. Necesitaban una pintura que secase rápidamente y permaneciera estable frente a los cambion climáticos.
A mediados de los años 30, el taller de Siqueiros en Nueva York estaba experimentando con nuevas fórmulas.
En los años 50 ya existían pinturas acrílicas en el mercado de los EEUU y los pintores expresionistas abstractos como Pollock, Rothko, Noland o Motherwell las emplearon de diversas formas.
En Inglaterra los acrílicos se introdujeron al mismo tiempo que surgía el Pop Art de la mano de pintores como Peter Blake o el gran David Hockney.

Caracteristicas generales:
Todas son polimeros, es decir una vez que se evapora el agua empleada en su aplicación, ya no tiene lugar ninguna otra acción química, formandose una película fuerte, flexible, impermeable e insoluble.
Además esto quiere decir que el artista puede añadir más pintura a una superficie completemente sellada; repintar o aplicar veladuras con absoluta seguridad.
La principal desventaja es su falta de poder cubriente. Aún cuando se utiliza en estado puro es necesario dar más de una capa de pintura si se desea conseguir un resultado auténticamente opaco.
Es resistente a la oxidación y a la descomposición química.

Soportes y preparaciones:
La mayoría de las superficies son apropiadas, con el único requisito de que tengan un "diente" adecuado y una superficie mínimamente absorbente.
En el comercio está muy extendida la "imprimación acrílica de gesso" (aglutinante acrílico más blanco de titanio), pero nosotros mismos podemos, preparar una imprimación de "gesso" con una mezcla de Alkil y Blanco de zinc.

Técnicas:

• Pintura libre: La gran variedad de posibilidades técnicas de la pintura acrílica y su fácil aplicación se presta a experimentar libremente con los distintos efectos que deseemos intentar.
• Color plano: Ya hemos señalado lo apropiado y fácil que resulta pintar composiciones de colores planos con acrílicos. Se trata de realizar una composición, donde se practique un cierto grado de abstracción tanto de color como de forma, incluyendo superposiciones, uniones, y, en general, una simplificación geométrica del modelo.

Acuarelas 2

 TITULO: Amanecer y niebla

 TITULO: Explosión en paisaje frio

TITULO: Erosión y viento

Acuarelas:

   Modo de fabricación:

1. Colocamos el pigmento sobre una plancha de vidrio y vertimos el aglutinante junto a él.
2. Con una espátula de plástico mezclamos el pigmento y la goma aglutinante.
3. Con la ayuda de otra espátula formamos una pasta. Si queda muy dura añadimos un poco de agua destilada.
4. A continuación trabajos la pasta con la moleta para asegurar que el pigmento quede bien disperso en el medio.
5. Finalmente recogemos la pasta con una espátula de plástico y la metemos en una pastilla de plástico. La dejamos secar.

Nota:
    La fórmula de la solución aglutinante es la siguiente:

• Goma arábiga en polvo: 56g
• Agua destilada hirviendo: 115cc
• Agua y miel (50%): 35cc
• Glicerina: 42cc
• Hiel de toro: 2 a 6 gotas
• Fenol al 10%: 6 a 8 gotas

Para su elaboración hay que vertir el agua hirviendo en la goma arábiga mezclandolo bien hasta su completa disolución. Si es necesario se deja reposar durante 48 horas. Los demás ingradientes se van añadiendo en el orden indicado.

Notas complementarias:
En general no se recomienda la fabricación casera de acuarelas. El producto comercial se muele en potentes rodillos. Además cada pigmento necesita una proporción distinta de aglutinante. Los mejores fabricantes han encontrado sus propias formulaciones a base de años y despues de muchos errores y tanteos.

Por otra parte es necesario conocer la función que cumple cada uno de los componentes de la solución aglutinante:

• Goma arábiga: Es la sustancia aglutinante de la acuarela, tiene un alto poder adhesivo y de cohesión. su exceso da lugar a una superficie dura y brillante. Se obtiene de las exudaciones resinosas de las acacias del Senagal.
• Glicerina y miel: La goma arábiga se hace dura y quebradiza, para contrarrestar este problema es amortiguada con un plastificante. La glicerina, la miel o el azúcar son buenos plastificantes. Estos agentes ayudan a que los pigmentos se diluyan y absorvan bien el agua, ademas impiden el craquelado de la pintura cuando seca.
• Hiel de toro: Aporta fluidez, es un agente humectante, es decir, evita el cortado de los colores favoreciendo el flujo de pintura sobre el papel y la solubilidad de la pintura durante su uso.
• Fenol: (ácido carbólico) es un conservante que impide la aparición de moho en la pintura. Desinfectante y fungicida.

Tinta y lejia

TITULO:Bodegón a tinta y su radiación

TINTAS
Es una técnica humeda que permite una gran variedad de efectos mediante el empleo de instrumentos muy sencillos y económicos. Todas las tintas utilizan como diluyente el agua y poseen un color intenso que se puede rebajar tanto como queramos, todas las tintas son bastante transparentes y se pueden mezclar entre sí con bastante exactitud.

Tintas resistentes al agua:
Son tintas no solubles e impermeables cuando están secas y se fabrican utilizando una base de goma laca. Son tintas densas, que se secan formando una película dura y ligeramente brillante. Las tintas resistentes al agua tienen una rápida tendencia a coagularse y por lo tanto los pinceles y las plumas deben limpiarse a conciencia una vez usadas.
Entre las mejores marcas de tintas resistentes al agua se encuentran: Winsor & Newton.
Un caso especial de tintas resistentes al agua es la conocida tinta china, es permanente y resistente, ya que sorporta reactivos químicos y ambientales más fuerte, el mejor tinta que existe. Su color negro es intenso, impermeable, nitido, indeleble, cubriente, seca rápidamente, muy estable y con el único inconveniente de su limpieza inmediata nada más terminar de dibujar. Se compone de negro humo disuelto en agua destilada y mezclado con aglutinantes como el alcanfor y la goma laca.

Tintas no resistentes al agua:
Son muy similares a la acuarela líquida, penetran y se adhieren más al papel y dan un acabado superficial mate. No contiene goma laca.
La tinta sepia o negro sepia, se obtiene del jugo de este cefalópodo. La tinta de bugalla de color marrón proviene del ácido tánico que se extrae de las agallas de las encinas ó de los robles, fijadas con goma arábiga, sales de hierro y agua, esta composición determina la corrosión del papel, y la oxidación del pigmento.
La tinta bistre se obtiene a partir del hollín de maderas carbonizadas.

MEDIOS PARA EL DIBUJO A TINTA:

Plumas:

• Plumas vegetales: bambú oriental o la caña hueva ó cálamo, su corte a bisel produce al cargarlo de tinta un trazo compacto en forma de líneas gruesas e irregulares o de manchas.
• Plumas de ave: ya sean de cisne, ganso, pavo o cuervo, producen trazos bastante fluidos, elásticos y continuos. Todas estas plumas se quedan sin tinta rápidamente y constantemente hay que recargarlas.
• Plumillas de metal: enmangadas en un palillero ó portaplumas, permite una graduación de la presión al abrir más o menos el corte del metal. Su utilización es muy directa o expresiva, a la vez que analítica y minuciosa. Hay plumillas duras que permiten trazos muy precisoso y regulares y otras más suaves que proporcionan trazos muy delicados.
• Plumas estilográficas: no admiten de ninguna manera tintas que no sean solubles en agua.

Bolígrafos:
Los bolígrafos y los bolígrafos roller suelen ser más "humedos" y desprender más tinta, con ambos suelen conseguirse líneas uniformes y monótonas. Fabricantes conocidos son Bic, Pilot o Rotring.

Estilógrafos:
Para dibujos técnicos en los proyectos de obra de ingeniería y de arquitectura. Las plumas llevan incorporado un cargador para la tinta. La tinta china negra suele ser la más utilizada, pero pueden ponerse otros cargadores de tintas de colores chinas. El soporte debe ser satinado para no desprender cargas que puedan producir obstrucciones. Se consiguen unos trazos limpios y perfectos, siempre muy controlados, agradables y de fácil ejecución, directos, rápidos y precisos.

Soportes:
El papel es el elemento idoneo para dibujar a tinta. Hay que tener en cuenta: el grosor con el respectivo gramaje la calidad superficial del grano, encolado más o menos fuerte, poroso o absorvente, el color, su opacidad o transparencia y su fabricación celulósica, de algodón o pergamino.

TÉCNICAS:

• "Dibujo a linea": Dibujo que carece de sombras, la esencia es la forma de las figuras, su estructura más elemental en términos de contornos.
• "Dibujo a pincel": El concepto es el mismo que en el caso anterior, la diferencia radica en que se utiliza el pincel y, el grado de estilización lineal es mucho mayor.
• "Rayados": La unica manera de conseguir tonos con la pluma es con rayados paralelos. Existen distintos tipos de rayados, desde el clásico cruzado multidireccional hasta los "garabatos" controlados. Es el procedimiento más propio en el trabajo con la pluma, los rayados deben seguir y adaptarse a la superficie y a la forma del objeto que describen. Los grandes artistas que han dominado esta técnica suelen evolucionar hacia unos rayados muy sueltos y enérgicos, con una gran riqueda visual de la textura final resultante.
• "Aguada": En esta técnica se combinan trazos a tinta aplicados con plumilla, ó pincel y aguadas sucesivas aplicadas con pincel. Además de aplicar agua a la tinta, aplicandola lejia produce un blanqueamiento de la misma.

Acuarelas

 TITULO: El barranco

 TITULO: La isla

TITULO: El bosque

ACUARELA:
Se forma con pigmentos muy finamente molidos, aglutinados como goma arábiga, se incluye una serie de aditivos: glicerina y azúcar, para conseguir flesibilidad y evitar el cuarteamiento, hiel de toro que favorece el flujo uniforme, y conservantes y fungicidas que impiden la aparición de moho.
La técnica se basa en la superposición de capas muy finas de lavados de colores. Así mismo al ser un medio transparente, el papel que se utilice forma parte importante de la obra. El blanco del papel siempre esta presente, lo que confiere a las acuarelas su característica luminosidad.

La técnica de la acuarela:
Es una técnica relacionada con la iluminación de manuscritos, y que desde el siglo XVIII ha gozado de una gran aceptación como técnica por multitud de artistas. Muchos la emplearon para apuntes pero hay que destacar a los artistas que la emplearon como parte esencial de su trabajo; Alberto Durero, que merece el titulo de "padre" de las acuarelas, asi como grandes acuarelistas ingleses: Paul Sandby, Turner, Cézanne o Klee.

                                                        
                                                                         "Alberto Durero"
Colores:
Una paleta básica y muy copleta sería la formada por: rojo cadmio, rojo de alizarina, amarillo cadmio, amarillo limón, azul ultramarino, azul cobalto, ocre amarillo, siena tostada, sombra tostada y gris Payne.
Soportes:
Los papeles de acuarela son fáciles de identificar por su rugosidad y su grano fino, medio ó grueso.
Guarro es de excelente calidad, tambien Canson o Rembrandt, el papel esta hecho a mano de restos de trapos de algodón o de lino y llevan una capa de cola especial para acuarela por una cara, un papel de acuarela debe ser no ácido y no amarillear.
                 Respecto al tensado del papel: el papel de acuarela se ondulará cuando trabajemos sobre él,
                 el papel se sumerge en agua y una vez bién escurrido se coloca sobre una tabla de madera.
                 Rápidamente debemos pegarlo a dicha tabal mediante cinta de papel engomado.

Además de las pinturas, el papel, un tablero y la cinta de papel engomado, el resto de material lo componen pinceles planos y redondos, pocos y buenos, por ejemplo un nº 4 y un nº 12, un pincel ancho y una paleta de plastico o aluminio, trapos de algodón, una pequeña espátula ó cuchillo, para sacar la pintura de los tubos y un bote para llevar agua.

TÉCNICAS:
Dado que las acuarelas son semitransparentes, no se pueden aplicar los colores claros sobre los oscuros. El método tradicional consiste en superponer capas de color transparente sobre el papel, comenzando por los colores claros, para ir obteniendo los tonos más oscuros.

• Técnica humedo sobre humedo: la capa de pintura se aplica sobre la precedente sin esperar a que se seque, evitando así los bordes precisos, esta técnica es parcialmente controlable, realmente los colores no llegan a fundirse, más bién se entremezclan.
• Técnica seco sobre seco: el pincel lleva muy poca agua. Se trabaja minuciosamente, creando a veces exquisitos detalles. Es muy importante la aplicación de los colores de modo rápido y seguro, para no remover la capa de abajo. En cualquier caso, en la acuarela, suele ser aconsejable no aplicar muchas capas de pintura, por obtenerse normalmente un efecto demasiado sucio.
• Acuarela y tinta: primeramente realizamos el dibujo a tinta, cuando la tinta esté bién seca, se pueden aplicar los colores, muy diluidos y bastante claros.
• Acuarela sobre esgrafiado: es una técnica muy sencilla utilizada mucho en ilustración de aplicar aguadas de color sobre sus distintas partes blancas.

café y surrealismo

 Esta pintura es una recreación surrealista donde los pensamientos están vistos de la forma mas pura que existe ya que están exentos de estética y moral, por lo que podríamos decir que es un pensamiento tan primitivo que solo encontramos las proyecciones sentimentales básicas y la pura impresión de la escena.

TITULO: El beso

SURREALISMO:
Oficialmente el surrealismo apareció en 1918, con el manifiesto surrealista, dictado por Luis Bretón, escritor frances, donde aparecen las bases para definir este termino:
                El surrealismo es: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral".

Esto quiere decir que el surrealismo le da mas peso, es más real, el pensamiento libre y puro, como los sueños, que un pensamiento depurado por la razón.

Dalí se afilió a este movimiento sobre 1938, pero debido a su metodo paranoico crítico acabo tomando su propio camino. El metodo paranoico crítico consiste en, a traves de la paranoia conectar objetos que aparentemente no tienen nada relacionado entre ellos.
Una ancdota de como se produce esta conexión se produjo cuando, Dalí, apasionado por "La costurera" de Vermeer, pidió permirso para realizar una copia para el mismo, tran un par de largas horas observando el cuadro, Dalí pintó subitamente dos cuernos de rinoceronte, entendiendo que esta figura se mostraba constantemente en la figura humana, como podemos ver en este ejemplo:

                               "joven virgen sodomizada por los cuernos de su propia castidad"
                                                                   Por Salvador Dalí

Abstracto a pastel

MULTITUZ

Pintura Abstracta:

"EL ARTE ABSTRACTO ES UNA ACTITUD CREADORA, NO UN ESTILO O UN ISMO"

Wassili Kandinsky, se pregunto de pronto a que viene esa preocupación de los pintores por representar el exterior. Regresaba una tarde de pintar al natural, cuando vio en su taller un cuadro que le pareció nuevo, que le llamó la atención. Su forma sus colores le parecian muy hermosos. Cuando encendió la luz se dio cuenta de que, sencillamente, el cuadro estaba puesto del revés. Eso no le impedia ser hermoso, pese a que desaparecía su "argumento".

El pintor Maurice Denis decia a sus compañeros: -Recordad que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en cierto orden.

¿Por qué no ha de porder librarse la pintura de esa imitación?.
Sobre todo cuando la cámara fotográfica la ha liberado de su servidumbre de testimonio. Antes, el pintor servia para dejar constancia documental de algo, la fisonomía de un hombre importante, es aspecto de una ciudad o un paisaje, el desarrollo de una batalla o de una recepción... La fotografía se encarga ahora de esa misión. El pintor queda libre para representar lo que se le antoje... o para no representarlo, para inspirarse en la Naturaleza o en la Historia, o exclusivamente en si mismo.

Wassily Kandinsky: "Acuarela", 1910

Bodegón a pastel

 

 TITULO: Calidos con fondo frio

Pasteles:
Los pasteles son pigmentos mezclados con la minima cantidad de goma de tragancanto para que quede cohesionados en forma de barrita. En realidad dicha goma no actúa como aglutinante que adhiere el color al soporte. Solo sirve para dar cohesión al pigmento y que este no se deshaga.

Los tonos claros son elaborados añadiendo blanco al pigmento y los oscuros añadiendo negro, esta circunstancia hace que cuanto más claro u oscuro sea un color el resultado será de mayor opacidad.
Existe una serie dificultad al querer mezclar colores para obtener un derterminado tono, por ello se debe disponer de un gran número de colores para pintar; los fabricantes ofrecen unos 200 tonos con el fin de utilizarlos directamente y que conserven el brillo y la viveza.

Tipos de pasteles
Se pueden dividir en dos tipos de durezas: duros y blandos.

• Duros: son los más fuertes y compactos gracias a la mayor proporcion de goma en la solucion aglutinantes, resisten mejor los golpes y resultan mas adecuados si se desea hacer trazos finos o detalles ya que permiten trabajar con la punta mas fina.
• Blandos: son los mas utilizados ya que responden a los más sutiles cambios de presión  proporcionando una inmediatez y una sensibilidad imposibles de conseguir con los pasteles más duros; aplicando y superponiendo capas con un toque muy suave se veran las capas inferiores, lo que formara una rica textura.

Marcas de pasteles
La marca mas conocida es la frase Conté, que fabrica sus conocidos "Carrés" de seccion cuadrada y que no son pasteles duros.
Los pasteles alemanes Schmineke y los franceses Sennlier son los más blandos que se pueden conseguir en el mercado.
Los Rembrant son intermedios, ligeramente mas duros que los anteriores.
Tambien existe el pastel en forma de lapicero, pero su núcleo es de excepcional fragilidad por lo que se tiene que tener especial cuidado en no golpearlos, ademas para sacarlos punta hay que utilizar un sacapuntas con una cuchilla espcial

Cuando las barras de pastel esten sucias lo mejor para limpiarlas es meterlas en una bolsa de arroz y sacudirlas ligeramente.

Soporte
Dado que el pastel es un soporte blando y grumoso, necesita de soportes con "diente", o textura, que "muerda" el pigmento y permita su adherencia.
Dos de las marcas mas conocidas son:

• Ingres: papel verjurado.
• Mi Treintes: este papel ofrede dos posibilidades, la cara principal es granulosa y la posterior es más suave.

Ambas marcas ofrecen una amplia gama de colores en el papel, esta razón esta motivada por la dificultad de cubrir todo el papel blanco con los pasteles.
Otros soportes son el papel de lija para dibujo y el papel de acuarela.

La mayor causa de envejecimiento del color es causada por el aglutinante, el pastel al contener apenas, envejece sin experimentar cambios de color, pérdidas de brillo. Por otra parte es una técnica muy frágil, con cualquier golpe el polvo se desprende por lo que al terminar la obra debe ser preservada con fijador.

Grandes masestros del pastel han sido: Jean Baptiste Chardin, Mary Cassatt y sobre todo Edgar Degas.

Ténicas del pastel

• "Emplumado": se realiza con trazos rápidos, ligeros y lineas hechos con la punta de la barra del pastel, manteniendo la dirección de los trazos de un modo consistente. Los colores se van superponiendo mezclandose y combinandose. Representa una buena forma de añadir riqueza a un área de color que parezca insipida o plana.
• "Modelado": consiste en obtener una transición gradual de un color a otro, frotando suavemente los colores sobre el papel con la ayuda del difumino o con los dedos, la mezcla de demasiados colores los ensucia. El excesivo acabado que produce esta forma de pintar debe ser contrarrestado aplicando una íltima capa de pastel sin difuminar, que aporte la frescura de la que adolece normalmente este procedimiento.

Composición a carboncillo

  

TITULO: Bodegón a carboncillo

TITULO: Bodegón a carboncillo (inicio)

Carboncillo:
Técnica del carboncillo: uno de los medios más antiguos de dibujo, empleado por griegos y romanos en grandes formatos (como base de sus frescos), y ya en el Renacimiento se empieza a emplear en pequeños formatos.
En el siglo XVIII adquiere un gran desarrollo en la enseñanza por su fácil manejo, rápido borrado y los valiosos efectos de luces y sombras que pueden conseguirse con el difumino o con los dedos.
El carboncillo es el resultado de calentar, a altas temperaturas, en hornos herméticos, pequeñas ramas de sauce, sarmiento, parra, parra, brezo, romero, abedul, etc.

El carbón se borra fácilmente pasando por encima un trapo suave como una gamuza de cuero o un cepillo. Por ello mismo su conservación es dificil de no usar un fijador (liquido mezcla de goma laca, almáciga o colofonia diluidas en alcohol de 95º)
Los fijadores modernos a presión están compuestos de soluciones de acetato de polivinilo diluido en un disolvente de avaporación rápida; ademas se puede emplear el propio liquido de botella y rociar el dibujo con la ayuda de un pulverizador.

La difusión del carboncillo sobre el soporte se puede realizar mediante difuminos (barritas de papel prensado), con los dedos, o con un trapo de fieltro.

Lapiceros compuestos
Variantes del carboncillo, son una serie de materiales con características parecidas en cuya composición entran pigmentos negros: el negro humo (o negro de carbono), el oxido de hierro (o negro marte); cohesionados con algún aglutinante como: cera, cola vegetal, goma, sebo, éter de celulosa; que le proporcionan su carácter graso;este material suele estar más o menos comprimido y presentado en lapicero ó en barras.
En comparación es denso y produce tonos negros profundos, ricos y de textura aterciopelada, ademas no se puede quitar con tanta facilidad.

Procedimientos:

• "Lineas fantasma": el artista que mejor ha ejemplificado este modo de trabajar ha sido Matisse, se trata de ir realizando trazos preliminares que se van borrando parcialmente y que acaban por construir un fondo, en distintos grises, pero que al final proporciona un gran contraste a la última línea del contorno de la figura.

• "Dibujo con carbón comprimido": la escena o motivo elegido debe presentar fuertes contrastes, casi ser siluetas. Se trata de explotar al máximo la cualidad del negro intenso del carbón comprimido sobre papel con bastante grano.

• "Carbón plano": se trata de dibujar con el carbón de lado, plano, introduciendo sombras muy rápidamente que, definan los principales planos del cuerpo.